Creative writing DM-SL>CreatWriting

Przedmiot ma na celu przekazanie studentkom i studentom praktycznej, elementarnej wiedzy na temat kreatywnego pisania. Uczestnicy kursu zapoznają się z różnorodnymi technikami twórczymi, zarówno związanymi z konstruowaniem fabuły (budowanie narracji, struktura opowieści, rozwój postaci), jak i z tworzeniem angażujących tekstów (styl, język, metaforyka). Kurs umożliwia studentom zdobycie umiejętności niezbędnych do samodzielnej analizy i tworzenia tekstów literackich z punktu widzenia twórcy, co pozwoli na głębsze zrozumienie mechanizmów narracyjnych stosowanych w różnych formach literackich w celu wywołania określonych emocji u czytelników.

1. Narracja jako proces budowania konfliktu: Konflikt jako podstawowy mechanizm narracyjny w literaturze i jego rola w angażowaniu czytelnika.
2. Struktura narracyjna: Podstawowe schematy konstrukcji fabuły w twórczym pisaniu, takie jak wprowadzenie, rozwinięcie i kulminacja.
3. Informacja vs. narracja: Różnica między przekazywaniem faktów a tworzeniem opowieści, która angażuje i inspiruje czytelnika.
4. Sekwencje narracyjne: Zastosowanie struktury sekwencji w literaturze – porządkowanie i organizacja wydarzeń.
5. Podróż bohatera: Klasyczny schemat monomitu jako narzędzie do budowania uniwersalnych opowieści.
6. Formaty zapisu narracji: Planowanie historii w różnych formach, takich jak konspekt, streszczenie, fragmenty czy pełen tekst literacki.
7. Tworzenie postaci: Różnice między protagonistą, bohaterem a antagonistą oraz ich rola w budowaniu dynamicznych relacji i napięcia w tekście.
8. Analiza tekstów literackich: Studium krótkich form literackich – analiza utworów studentów oraz klasycznych przykładów literatury.
9. Dialog w literaturze: Tworzenie dialogów – różnice między językiem mówionym a literackim; nadawanie dialogowi indywidualnego charakteru.
10.Idiom dialogu literackiego: Jak nadać dialogom autentyczność, unikając klisz i sztuczności w relacjach między postaciami.
11. Narracja a poznanie: Jak opowieści kształtują sposób, w jaki ludzie rozumieją świat; narracje jako narzędzia komunikacji i interpretacji.
12. Elementy opowieści: Struktura utworu literackiego – podział na akty, sceny, momenty kulminacyjne i punkty zwrotne.
13. Emocje w literaturze: Jak wywoływać emocje u czytelnika poprzez opisy, dialogi i konstrukcję fabuły.
14. Gatunek literacki: Rola gatunków w kreatywnym pisaniu – ich konwencje, oczekiwania czytelnika i możliwości subwersji.
15. Forma jako narzędzie wyrazu: Eksperymenty z formatem i stylem – wykorzystanie różnych technik literackich do wzmocnienia narracji.