historia sztuki nowożytnej powszechnej HS-SL>hispow-w-4
Zajęcia stanowią kontynuację wykładu prowadzonego w semestrze zimowym. Semestr letni poświęcony będzie sztuce XVII i XVIII w.
Historia sztuki XVII i XVIII w. zostanie zarysowana na tle najważniejszych wydarzeń współczesnych. Przemiany religijne (podział Europy na kraje protestanckie i katolickie) oraz nowe ustroje polityczne (monarchia absolutna i parlamentarna, Republika Zjednoczonych Prowincji, absolutyzm oświecony w XVIII w.) wpłynęły na pojawienie się nowych centrów artystycznych (poza Rzymem i Antwerpią na czele wysuną się Paryż, Amsterdam, a w XVIII w. także Londyn, Monachium, Drezno i in.) i na ukształtowanie nowych teorii oraz funkcji sztuki (m.in. sztuki propagandowej).
Wykłady będą traktować o sztuce włoskiej XVII w. (kontynuacja zajęć z semestru zimowego), malarstwie Flandrii i Niderlandów, sztuce francuskiej XVII w. (zwłaszcza w okresie panowania Ludwika XIV), malarstwu XVII-w. Hiszpanii, angielskiej architekturze XVII w., a w drugiej części semestru sztuce XVIII w., zwłaszcza francuskiej i niemieckiej, a także malarstwu brytyjskiemu 2 poł. XVIII w.
W trakcie wykładów przedstawieni zostaną najważniejsi twórcy epoki nowożytnej i ich dzieła. Szczególna uwaga zostanie poświęcona ukazaniu ich w szerokim kontekście europejskiej sztuki. Mimo że ich wpływ na rozwój europejskiej sztuki był niebagatelny, podczas wykładów artyści mniej znani nie zostaną pominięci, bowiem to ich działalność upowszechniała różne rozwiązania formalne i ikonograficzne, które ze współczesnej perspektywy są charakterystyczne dla określonych kręgów kulturowych i okresów historycznych.
Koordynatorzy przedmiotu
Tryb zajęć
Efekty kształcenia
HS1aK_W03: student ma uporządkowaną wiedzę ogólną, obejmującą terminologię, teorie i metodologię z zakresu historii sztuki
HS1aK_W05: student ma podstawową wiedzę o dziedzinach i dyscyplinach naukowych powiązanych z historią sztuki
HS1aK_W07: student zna i rozumie podstawowe metody analizy i interpretacji dzieł sztuki właściwe dla wybranych tradycji, teorii i szkół badawczych
HS1aK_U01: student potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować i użytkować informacje w zakresie historii sztuki z wykorzystaniem różnych źródeł i sposobów
HS1aK_U05: student potrafi rozpoznać różne rodzaje dzieł sztuki oraz przeprowadzić ich krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem typowych metod, w celu określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego, miejsca w procesie historyczno-kulturowym
HS1aK_K01: student ma świadomość swojej wiedzy i umiejętności warsztatowych z zakresu ochrony dóbr kultury oraz rozumie potrzebę ciągłego rozwoju kompetencji w zakresie fachowym, ogólno-humanistycznym, jak też kompetencji personalnych i społecznych
HS1aK_K03: student prawidłowo identyfikuje i rozstrzyga dylematy związane z wykonywaniem zawodu, rozumie konieczność przestrzegania norm etycznych w pracy historyka sztuki i popularyzacji wiedzy z za-kresu historii sztuki
Kryteria oceniania
zaliczenie wykładu na podstawie obecności (dopuszczalne dwie nieusprawiedliwione nieobecności)
Egzamin składający się z części pisemnej (test wyboru sprawdzający wiedzę faktograficzną - 20 pytań) i ustnej (2 pytania sprawdzające zrozumienie zjawisk i trendów charakterystycznych dla sztuki nowożytnej). Egzamin obejmuje tematy poruszane w czasie wykładu w sem. zimowym i letnim.
Ocena z egzaminu jest średnią ocen z części pisemnej (20 pkt) i ustnej (2x10 pkt).
Lista pytań egzaminacyjnych oraz przykładowy test dostępne w witrynie zajęć.
Literatura
Lektury podstawowe (zalecane):
A. Bochnak, Historia sztuki nowożytnej. Warszawa, różne wydania.
P. Meyer, Historia sztuki europejskiej. T. 2. Warszawa 1973.
K. Piwocki, Dzieje sztuki w zarysie. T. 2. Warszawa 1977.
Sztuka świata. T. 5-8. Wyd. Arkady. Warszawa, różne wydania.
Lektury uzupełniające:
Serie Pelican History of Art i Yale University Press Pelican History of Art (różne wydania).
Katalogi i opracowania dotyczące historii sztuki nowożytnej ze zbiorów Metropolitan Museum of Art w wolnym dostępie (kategorie tematyczne: European Art (General), European Art in the Renaissance, European Art in the 17th-18th Centuries)
Uwagi
|
W cyklu 2022/2023-L:
Nakład pracy studenta: 100h, w tym: |
W cyklu 2023/2024-L:
Nakład pracy studenta: 100h, w tym: |
W cyklu 2024/2025-L:
Nakład pracy studenta: 100h, w tym: |
W cyklu 2025/2026-L:
Nakład pracy studenta: 100h, w tym: |
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: