historia technik artystycznych-malarstwo, grafika i rzemiosło artystyczne ODK-SL>histech-1(02)
„Historia technik artystycznych – malarstwo, grafika i rzemiosło artystyczne” jest przedmiotem, który oferuje studentom kompleksową wiedzę na temat różnych technik wykorzystywanych w malarstwie, grafice oraz rzemiośle artystycznym. Kurs ma na celu zaznajomienie uczestników z procesami twórczymi oraz materiałami wykorzystywanymi w sztukach wizualnych, od starożytności po współczesność. Studenci będą mieli okazję zgłębić zarówno techniki klasyczne, jak i współczesne, poznając takie formy jak malarstwo olejne, akwarelę, gwasz, rysunek, grafikę wypukłą (np. linoryt, drzeworyt), wklęsłą (miedzioryt, akwaforta), litografię oraz różnorodne techniki rzemieślnicze.
Kurs jest organizowany w formie w konwersatoriów, w tym trzech spotkań w muzeach, gdzie studenci będą mogli osobiście analizować dzieła sztuki i omawiać zastosowane techniki bezpośrednio w kontekście wybranych obiektów. Zajęcia koncentrują się na historii ewolucji technik artystycznych w różnych epokach, a także na kontekście społecznym, kulturowym i technologicznym, który wpływał na rozwój tych technik. Studenci będą również zapoznani z rolą rzemiosła artystycznego w historii sztuki i jego związkiem z tradycjami rzemieślniczymi oraz wpływem nowych technologii na współczesne formy artystyczne.
Celem kursu jest rozwinięcie umiejętności krytycznego myślenia, zdolności do analizy dzieł sztuki pod kątem użytych materiałów i technik, a także pogłębienie wiedzy na temat roli techniki w tworzeniu sztuki, umiejętność posługiwania się terminologią związaną z technikami artystycznymi. Dzięki temu przedmiotowi studenci będą lepiej rozumieć, jak różne techniki artystyczne wpływają na odbiór dzieła sztuki i jego estetyczną wartość.
|
W cyklu 2022/2023-L:
Zagadnienia: |
Koordynatorzy przedmiotu
W cyklu 2025/2026-L: | W cyklu 2024/2025-L: | W cyklu 2023/2024-L: | W cyklu 2022/2023-L: |
Liczba godzin zajęć porwadzonych on-line
Efekty kształcenia
Po zakończeniu kursu studenci:
Będą potrafili rozpoznać i klasyfikować różne techniki artystyczne wykorzystywane w malarstwie, grafice oraz rzemiośle artystycznym.
Zdobędą umiejętność analizy dzieł sztuki pod kątem użytych materiałów i technik oraz będą w stanie ocenić ich wpływ na odbiór artystyczny.
Będą posiadać wiedzę na temat historycznego rozwoju technik artystycznych, w tym ich związku z rozwojem technologicznym i społecznym.
Rozwiną zdolność samodzielnej pracy badawczej, w tym przygotowywania referatów i prezentacji na temat technik artystycznych.
Będą potrafili przeprowadzać analizy i dyskusje na temat roli techniki w procesie twórczym.
Będą porwanie posługiwać się terminologią związaną z technikami artystycznymi
Kryteria oceniania
Ocena końcowa będzie opierać się na aktywności studenta na zajęciach konwersatoryjnych oraz przygotowaniu i prezentacji referatów. Kryteria oceny:
Aktywność na zajęciach – ocena na podstawie zaangażowania w dyskusje, umiejętności zadawania pytań oraz interakcji z innymi uczestnikami.
Umiejętność samodzielnej analizy wybranej techniki artystycznej, przygotowanie i przeprowadzenie prezentacji, umiejętność odniesienia się do materiałów źródłowych.
Analiza obiektów w muzeum – ocena na podstawie aktywności podczas wizyt w muzeum, umiejętności prezentacji techniki artystycznej w kontekście wybranych dzieł sztuki.
Literatura
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, pod red. S. Kozakiewicza, Warszawa 1969; Wydanie nowe [zmienione] Warszawa 1996
K. Kalinowski, Warsztat barokowego rzeźbiarza, „Artium Quaestiones”, 7, 1995, s. 103–140
M. Gradowski, Dawne złotnictwo. Technika i terminologia, Warszawa 1980
M. Gradowski, Znaki na srebrze, Warszawa 1993
E. Konecka, J.M. Łosiowie, L. Winogradow, Polska porcelana, Wrocław 1975
J. Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki (różne wydania)
W. Ślesiński, Techniki malarskie. Spoiwa mineralne, Warszawa 1983
W. Ślesiński, Techniki malarskie. Spoiwa organiczne, Warszawa 1984
J. Białostocki, W pracowniach dawnych grafików, Warszawa 1957
Teofil Prezbiter, Diversarum artium schedula. Średniowieczny zbiór przepisów o sztukach rozmaitych, tł. i opr. Stanisław Kobielus, wydanie I: Kraków 1998; wydanie II: Kraków 2009.
A. Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, opracował i rozszerzył R. Artymowski, Warszawa 1975
Traktat o sztuce złotniczej Benvenuta Celliniego, tł. Jacek A. Rochacki, Warszawa 2013
K. Krużel, Wśród starych rycin. Wybrane aspekty opracowania formalnego dawnej grafiki, Kraków 1999
|
W cyklu 2022/2023-L:
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, pod red. S. Kozakiewicza, Warszawa 1969; Wydanie nowe [zmienione] Warszawa 1996 K. Kalinowski, Warsztat barokowego rzeźbiarza, „Artium Quaestiones”, 7, 1995, s. 103–140 M. Gradowski, Dawne złotnictwo. Technika i terminologia, Warszawa 1980 M. Gradowski, Znaki na srebrze, Warszawa 1993 E. Konecka, J.M. Łosiowie, L. Winogradow, Polska porcelana, Wrocław 1975 J. Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki (różne wydania) W. Ślesiński, Techniki malarskie. Spoiwa mineralne, Warszawa 1983 W. Ślesiński, Techniki malarskie. Spoiwa organiczne, Warszawa 1984 J. Białostocki, W pracowniach dawnych grafików, Warszawa 1957 Teofil Prezbiter, Diversarum artium schedula. Średniowieczny zbiór przepisów o sztukach rozmaitych, tł. i opr. Stanisław Kobielus, wydanie I: Kraków 1998; wydanie II: Kraków 2009. A. Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, opracował i rozszerzył R. Artymowski, Warszawa 1975 Traktat o sztuce złotniczej Benvenuta Celliniego, tł. Jacek A. Rochacki, Warszawa 2013 K. Krużel, Wśród starych rycin. Wybrane aspekty opracowania formalnego dawnej grafiki, Kraków 1999 |
Uwagi
|
W cyklu 2022/2023-L:
Zaliczenie: kolokwium pisemne na ostatnich zajęciach. |
Więcej informacji
Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb: