historia rzemiosła artystycznego w XIX i XX wieku ODK-SM>rzemart2(04)

Kurs „Historia rzemiosła artystycznego XIX i XX wieku” ma na celu wszechstronne zapoznanie studentów z rozwijającym się w tym okresie rzemiosłem, które wchodziło w skład szerszego kontekstu artystycznego i społecznego. Historia rzemiosła artystycznego jest nierozerwalnie związana z ewolucją technologiczną, zmianami społecznymi oraz rozwojem nowych nurtów w sztuce, które w XX wieku w dużym stopniu wpłynęły na kształtowanie współczesnej produkcji artystycznej i przemysłowej. Kurs ma na celu ukazanie, jak przełomowe zmiany technologiczne oraz zmieniające się normy społeczne wpłynęły na sztukę użytkową, a także jak rzemiosło artystyczne stało się ważnym elementem kulturowego dziedzictwa w skali międzynarodowej.
W ramach zajęć studenci zapoznają się z historią najważniejszych nurtów rzemiosła artystycznego, które kształtowały estetykę i funkcjonalność wyrobów w XIX i XX wieku, a także z ich oddziaływaniem na sztukę, design, architekturę i szeroko pojętą kulturę materialną. Rzemiosło artystyczne, traktowane początkowo jako działalność twórcza, której celem było tworzenie przedmiotów codziennego użytku, z biegiem lat stawało się coraz bardziej związane z estetyką, jakością wykonania, a także poszczególnymi stylami artystycznymi, jak romantyzm, realizm, secesja, modernizm, art deco czy funkcjonalizm. Podjęcie się analizy zmian w rzemiośle artystycznym daje studentom pełniejszy obraz ewolucji sztuki użytkowej oraz jej wpływu na codzienne życie i na społeczeństwa, które w różny sposób reagowały na zmieniające się warunki technologiczne i kulturowe.
Kurs poświęca szczególną uwagę wpływowi rewolucji przemysłowej, która wprowadziła masową produkcję i nowe technologie, zmieniając oblicze wytwórczości artystycznej, oraz rozwojowi takich ruchów jak Arts and Crafts w Anglii, secesja, Bauhaus, czy Art Deco, które stawiały na zrównoważenie pomiędzy estetyką a funkcjonalnością. Na szczególną uwagę zasługuje także rozwój rzemiosła w krajach takich jak Niemcy, Francja, Anglia, Stany Zjednoczone, które miały decydujący wpływ na kształtowanie międzynarodowych standardów produkcji artystycznej.
W trakcie kursu omówione zostaną także zmiany, jakie zaszły w rzemiośle polskim. Studenci będą mieli okazję zapoznać się z wpływem rzemiosła artystycznego na polską kulturę materialną, a także z głównymi nurtami, które miały znaczący wpływ na rozwój polskiego wzornictwa, takich jak secesja, czy późniejsze wpływy związane z Bauhausem. W tym kontekście kurs uwzględnia także rolę polskich artystów, projektantów i rzemieślników, którzy, mimo trudnych warunków politycznych i społecznych, wywarli istotny wpływ na rozwój sztuki użytkowej i rzemiosła artystycznego.
Podczas wykładów studenci zapoznają się z kluczowymi postaciami związanymi z rzemiosłem artystycznym, zarówno z krajów zachodnioeuropejskich, jak i z Polski, oraz z ich dorobkiem, który przyczynił się do rozwoju różnych technik i form w sztuce użytkowej. Zajęcia umożliwią także analizę przykładów wyrobów rzemieślniczych i artystycznych, które były popularne w poszczególnych okresach i w poszczególnych krajach, a także przedstawienie ich na tle szerokich zmian społecznych i technologicznych.
Kurs ma na celu także wykształcenie umiejętności krytycznej analizy dzieł sztuki użytkowej, zrozumienia ich kontekstu kulturowego oraz technologicznego, a także umożliwienie studentom pogłębionego wglądu w ewolucję estetyki rzemiosła artystycznego, co stanowi fundament do dalszych badań w zakresie historii sztuki. Dodatkowo, studenci poznają techniki wytwarzania wyrobów artystycznych, a także procesy projektowania, które były stosowane w XIX i XX wieku, aby lepiej zrozumieć, jak rzemiosło łączyło się z przemysłem, sztuką i społecznymi potrzebami tego okresu.