Sztuka kościelna T-KAP-AFI>sztkoś-2

Celem zajęć jest uwrażliwienie na piękno i przekaz sztuki, wykształcenie umiejętności rozróżnienia stylów w sztuce na bazie dzieł sztuki, wykształcenie bądź udoskonalenie umiejętności odczytywania przesłania religijnego, moralnego i estetycznego sztuki, wykształcenie umiejętności stosownego opisu dzieł sztuki oraz ich interpretacji, zrozumienie i dogłębne uświadomienie sobie powiązań wiary i liturgii ze sztuką i pięknem oraz posiadanie wiedzy z zakresu ochrony zabytków sztuki kościelnej oraz wrażliwości na konieczność takiej
ochrony

W cyklu 2022/2023-L:

Studenci poznają poszczególne epoki historii sztuki, począwszy od sztuki starochrześcijańskiej, bizantyńskiej i karolińskiej poprzez romanizm, gotyk, renesans i barok do sztuki XIX i XX wieku. Omówione zostaną nadto pojęcia atrybutu, alegorii i symbolu oraz emblematyka.
Zaprezentowane zostaną najważniejsze zagadnienia związane z ikonografią trynitarną.
Przedstawione będą formy rozwoju i kształtowanie się ikonografii chrystologicznej na przestrzeni wieków.
Przeanalizowane zostaną najważniejsze zagadnienia związane z ikonografią angelistyczną.
Przedstawiony zostanie rozwój ikonografii maryjnej i hagiograficznej.
Omówiona zostanie symbolika rośli, zwierząt, kamieni szlachetnych, kolorów i liczb.

W cyklu 2023/2024-L:

Celem zajęć jest uwrażliwienie na piękno i przekaz sztuki, wykształcenie umiejętności rozróżnienia stylów w sztuce na bazie dzieł sztuki, wykształcenie bądź udoskonalenie umiejętności odczytywania przesłania religijnego, moralnego
i estetycznego sztuki, wykształcenie umiejętności stosownego opisu dzieł sztuki oraz ich interpretacji, zrozumienie i dogłębne uświadomienie sobie powiązań wiary i liturgii ze sztuką i pięknem oraz posiadanie wiedzy z zakresu ochrony zabytków sztuki kościelnej oraz wrażliwości na konieczność takiej
ochrony.
Studenci poznają poszczególne epoki historii sztuki, począwszy od sztuki starochrześcijańskiej, bizantyńskiej i karolińskiej poprzez romanizm, gotyk, renesans i barok do sztuki XXI wieku.

W cyklu 2024/2025-L:

Celem zajęć jest uwrażliwienie na piękno i przekaz sztuki, wykształcenie umiejętności rozróżnienia stylów w sztuce na bazie dzieł sztuki, wykształcenie bądź udoskonalenie umiejętności odczytywania przesłania religijnego, moralnego
i estetycznego sztuki, wykształcenie umiejętności stosownego opisu dzieł sztuki oraz ich interpretacji, zrozumienie i dogłębne uświadomienie sobie powiązań wiary i liturgii ze sztuką i pięknem oraz posiadanie wiedzy z zakresu ochrony zabytków sztuki kościelnej oraz wrażliwości na konieczność takiej
ochrony.
Studenci poznają poszczególne epoki historii sztuki, począwszy od sztuki starochrześcijańskiej, bizantyńskiej i karolińskiej poprzez romanizm, gotyk, renesans i barok do sztuki XXI wieku.

W cyklu 2025/2026-L:

Celem zajęć jest uwrażliwienie na piękno i przekaz sztuki, wykształcenie umiejętności rozróżnienia stylów w sztuce na bazie dzieł sztuki, wykształcenie bądź udoskonalenie umiejętności odczytywania przesłania religijnego, moralnego
i estetycznego sztuki, wykształcenie umiejętności stosownego opisu dzieł sztuki oraz ich interpretacji, zrozumienie i dogłębne uświadomienie sobie powiązań wiary i liturgii ze sztuką i pięknem oraz posiadanie wiedzy z zakresu ochrony zabytków sztuki kościelnej oraz wrażliwości na konieczność takiej
ochrony.
Studenci poznają poszczególne epoki historii sztuki, począwszy od sztuki starochrześcijańskiej, bizantyńskiej i karolińskiej poprzez romanizm, gotyk, renesans i barok do sztuki XXI wieku.

Koordynatorzy przedmiotu

W cyklu 2024/2025-L:

W cyklu 2023/2024-L:

W cyklu 2025/2026-L:

W cyklu 2022/2023-L:

Efekty kształcenia

Student prawidłowo rozpoznaje i potrafi opisać style artystyczne poszczególnych epok; zna i rozumie terminologię z zakresu emblematyki i symboliki; ma świadomość swojej wiedzy i potrzeby ciągłego jej aktualizowania.
Student potrafi rozpoznać dzieło sztuki, jego temat i ikonografię.
Student zna podstawowe fakty z zakresu historii sztuki zarówno chrześcijańskiej, jak i świeckiej.

Kryteria oceniania

Wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień, konwersatoryjny, demonstracje dźwiękowe i/lub video;

Literatura

Ałpatow M., Historia sztuki, t. 1-4, Warszawa 1982;
Bietoletti, Klasycyzm i romantyzm, Warszawa 2006.
Bodart D., Renesans i manieryzm, Warszawa 2007.
Bulsza W., Sadko L., Ars graeca, ars latina, Kraków 2001.
Duby G., Czasy katedr. Sztuka i społeczeństwo 980-1420, Warszawa 2002.
Dzidek T., Funkcje sztuki w teologii, Kraków 2013.
Filarska B., Archeologia chrześcijańska zachodniej części imperium rzymskiego, Warszawa 1999.
Filarska B., Początki architektury chrześcijańskiej, Lublin 1983.
Harasimowicz J. (red.), Sztuka i dialog wyznań w XVI i XVII wieku, Warszawa 2000.
Humphrey C., Vitebsky P., Architektura i sacrum, Warszawa 2005.
Janicka-Krzywda U., Patron – atrybut – symbol, Poznań 1993;
Jastrzębowska E., Podziemia antycznego Rzymu, Poznań 2013.
Jastrzębowska E., Sztuka wczesnochrześcijańska, Kraków 2008.
Kębłowska J., Polska sztuka gotycka, Warszawa 1983.
Kłosińska J., Sztuka bizantyńska, Warszawa 1975.
Kobielus S., Blask ciemności i światło niewiedzy, Ząbki 2015.
Kobielus S., Concordia Novi et Veteris Testamenti. Zapowiedzi dzieła odkupienia w teologii i sztuce średniowiecza,
Koch W., Style w architekturze, Warszawa 1996.
Kozakiewiczowie S., H., Renesans w Polsce, Warszawa 1987.
Kuczman K., Witko A., Sztuka po Trydencie, Kraków 2014.
Liedtke A., Historia sztuki kościelnej w zarysie, Poznań 1961;
Ligocki A., Sztuka renesansu, Warszawa 1973.
Literatura uzupełniająca:
Lurker M., Słownik obrazów i symboli biblijnych, przeł. K. Romaniuk, Poznań 1989;
Martyn P. (red.), Art, Ritual, Religion, Warsaw 2003.
Mazurczak U.M. i in. (red.), Obraz i kult, Lublin 2002.
Michalski S., Protestanci a sztuka. Spór o obrazy w Europie nowożytnej, Warszawa 1989.
Moisan Jabłońska K., Obrazowanie walki dobra ze złem, Kraków 2002;
Moisan K., Szafraniec B., Maria orędowniczka wiernych, [w:] Ikonografia nowożytnej sztuki kościelnej w Polsce, t. 2: Nowy Testament, Warszawa 1987;
Mroczko T., Polska sztuka przedromańska i romańska, Warszawa 1978.
Napiórkowski A.A. (red.), Chrystus wybawiający. Teologia świętych obrazów, Kraków 2003.
Norman E., Dom Boga. Historia architektury sakralnej, Warszawa 2007.
Nowy leksykon sztuki chrześcijańskiej, Kielce 2013;
Pasierb S.J., Ochrona zabytków sztuki kościelnej, Warszawa 2001.
Pastoureau, M. Średniowieczny świat symboli, Warszawa 2006;
Poznań 2013.
Ripa C., Ikonologia, Kraków 1998;
Sauerlander W., Rzeźba średniowieczna, Warszawa 2001.
Seibert J., Leksykon sztuki chrześcijańskiej. Tematy, postacie, symbole, Kielce 2007;
Skubiszewski P., Sztuka Europy łacińskiej od VI do IX wieku, Lublin 2001.
Sztuka świata, t. 1-10, Warszawa 1989;
Świechowski Z., Sztuka romańska w Polsce, Warszawa 1990
Tomkiewicz W., Piękno wielorakie. Sztuka baroku, Warszawa 1971.
Uspienski L., Teologia ikony, Warszawa 2009.
Zapolska E., Cnoty teologiczne i kardynalne, Kraków 2000.
Zieliński Ch., Sztuka sakralna, Poznań 1960.
Żarnecki J., Sztuka romańska, Kraków 2005.

Uwagi

W cyklu 2022/2023-L:

Nakład pracy studenta w godz. 25, w tym aktywność studenta: udział w wykładzie 15, lektura 4, konsultacje 1, przygotowanie pracy zaliczeniowej 5, łącznie 25 godzin.

W cyklu 2023/2024-L:

Nakład pracy studenta w godz. 25, w tym aktywność studenta: udział w wykładzie 15, lektura 4, konsultacje 1, przygotowanie pracy zaliczeniowej 5, łącznie 25 godzin.

W cyklu 2024/2025-L:

Nakład pracy studenta w godz. 25, w tym aktywność studenta: udział w wykładzie 15, lektura 4, konsultacje 1, przygotowanie pracy zaliczeniowej 5, łącznie 25 godzin.

W cyklu 2025/2026-L:

Nakład pracy studenta w godz. 25, w tym aktywność studenta: udział w wykładzie 15, lektura 4, konsultacje 1, przygotowanie pracy zaliczeniowej 5, łącznie 25 godzin.

Więcej informacji

Dodatkowe informacje (np. o kalendarzu rejestracji, prowadzących zajęcia, lokalizacji i terminach zajęć) mogą być dostępne w serwisie USOSweb:

Strona przedmiotu T-KAP-AFI>sztkoś-2 w USOSweb